《飞花点翠》五线谱
《飞花点翠》是一首传统六十八板琵琶曲,是崇明派的代表曲目。下面是《飞花点翠》五线谱,为大家提供参考。
创作背景
《飞花点翠》是刘天华先生学习民间音乐、改编民间音乐较好的一首琵琶小曲。1918年,刘天华师从崇明派琵琶大师沈肇州,学习瀛洲古调琵琶曲,并将此曲带到各地演奏,在不断的演奏经历中对曲目进行完善。关于乐曲的曲题意义,曾有两种解释:一种把飞花的“花”理解成“红花”,这是看到唐代韩翔“春城无处不飞花”的诗句,以及南宋女诗人朱淑真《落花》诗中“愿教青帝长为主,莫遣纷纷点翠苔”,认为本曲描写暮春三月,红色的花瓣飞落在翠绿的大片草苔上。另一种认为“飞花”是指雪花在随风飞舞,。点”的字义是小小的点“点翠”是指在大片雪花的白颜色之间饰有翠绿色的小点点,普遍认为后一种意境更适合该曲。
乐曲赏析
从音乐设计上看,《飞花点翠》这部作品突出了琵琶文曲高度概括性、抒情性的艺术特点,它以简朴而又动人的旋律表达出作曲家涌动的内心情感;又通过优美清新的音调,描绘出霜寒时节、风吹雪花映松柏,松柏青翠傲飞雪的清雅、高洁的意境。尤其是各种加花技法,在不同音量、音色的配合下,使音乐欣赏起来更为清新秀丽。在音乐的风格上,《飞花点翠》一曲带有非常明显的江南特色,轻柔且细腻。与北方音乐“哀而不伤、乐而不淫”的乐风相比,又流露出典型的“楚文化”浪漫气息,这与刘天华先生创作的`《虚籁》一曲十分相似,二者都善于在细微中营造“无声胜有声”的艺术境界。在琵琶技法的运用上,多以推、拉、吟、揉、打等技巧,使乐曲充满传统琵琶文曲所具有的那种轻柔细腻、淡雅秀丽、讲究韵味和意境的特征。尤其是经常出现用长轮奏出切分的小三度上下往复的滑音,别具一格。乐句结束处常用清越的泛音,更为突出地表现了乐曲高洁、深远的意境。